El mediometraje “BURN: Una sinfonía de cenizas y renacimiento” de Alfredo de Stefano reflexiona sobre el poder del fuego —tanto para destruir como para crear— desde una visión multidisciplinaria. Las imágenes, el verso y la música confluirán en una sola propuesta y ese último elemento acabo de tomar su forma final.
Con la grabación de la banda sonora, compuesta por Obed Cortés, la producción se acerca un paso más a su estreno y a que el mundo conozca, desde los desiertos de Saltillo y con talento mexicano, el potencial de las llamas.
En entrevista con VANGUARDIA, el también percusionista —quien actualmente radica en Bulgaria y es percusionista para la Orquesta de Ópera Estatal de Stara Zagora— habló sobre la obra que creó para este filme, así como de su colaboración previa con De Stefano en el espectáculo “Tormenta de Luz” y la experiencia de grabar con orquesta la música y escuchar su trabajo de manera concreta.
“‘Tormenta de Luz’ fue el punto de partida para la composición. Sí había algunos arreglos, pero hacer algo completamente desde cero y fue un descubrimiento para mí. Primero fue adaptar el estilo de Alfredo, su visión, qué era ‘Tormenta de Luz’, y no caer en solo crear un cuestión electrónica, pues también hay filosofía, de espiritualidad”, compartió.
La obra que presentaron en varios eventos a lo largo del país, en sedes como el Museo del Desierto, en Saltillo, y el Parque Rufino Tamayo en San Pedro, Nuevo León, permitió a Obed explorar su potencial como compositor, así como el estilo que viene al ser percusionista de carrera.
“El hecho de que sea percusionista me hace abordar esta cuestión de expresión, que a veces en mi instrumento es limitado. Porque no tienes esta cuestión de tocar una nota y después seguir, como con las cuerdas, y de hecho en mi trabajo utilizado solo percusión y cuerda, además de coro, que es lo más primitivo que podamos encontrar”, expresó.
“Y ‘eres lo que comes’, y ser percusionista afecta mucho mi manera de abordar los ritmos, de abordar los compases. Que sí trato de romperlo, porque a veces esta expresividad en las cuerdas se debe abordar de forma distinta. Pero me ayuda el hecho de que también sé tocar piano y otros instrumentos y no abordarlo meramente de una manera percusiva”, agregó.
“BURN” ha sido creado en un proceso que podría ser considerado natural. A lo largo de varios años tanto técnicamente como conceptual y discursivamente ha evolucionado, tanto por el propio crecimiento de su autor, como por el entendimiento y acceso a ciertas técnicas y tecnologías que influyen en la producción. Esto también ha impactado en la música.
“El proceso ha sido intenso, porque sí ha cambiado mucho […] Existe un diálogo interno en la cuestión musical, hay muchos temas que se están desarrollando, otros que se repiten y tú te darás cuenta después que uno es el tema de la madera, otro del fuego, otro del agua”, mencionó.
“Me ayudó que Alfredo también cambió el concepto a que no es una película con música y ya, que tengamos texto habla mucho de esto. Y otra vez, se repite una cuestión simbólica, esta cuestión del fuego y cómo no solo quema, sino también es transformación, el fuego es convertir algo en otra cosa […] No es solo una cuestión del cuidado del planeta, del cuidado de nuestra casa, cómo podemos transformar esto, que ya nos estamos acabando, y cómo podemos convertirlo en algo positivo y la música va por ahí, de cosas que tal vez sientes que ya las has vivido o escuchado pero transformados de una manera que las puedas tener presentes”, añadió.
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La banda sonora de “BURN” se grabó con la colaboración de la Orquesta Filarmónica del Desierto y el coro de la Compañía de Ópera de Saltillo. Además cuenta con una intervención del maestro y organista Eliézer Jáuregui en el órgano de la Catedral de Saltillo. Su estreno está programado para el otoño de este año.
